«Федерация»-2025: «О доблестях, о подвигах, о славе…»

«…Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит что-то своё, на общее благо», — это строки из письма Петра Ильича Чайковского своему другу, композитору Сергею Танееву. Они применимы и в отношении Театра. Как великое, полноводное течение мировой музыкальной культуры обогащается впадающими в него родниками народных мелодик, так и театр  приобретает редкостную по своему многообразию полифонию, вбирая в себя уникальные мотивы национальных культур. Соединение этих двух прекрасных искусств – музыки и театра – даёт творцам безграничный потенциал для воздействия на умы и сердца зрителей. Этим бесценным даром,  наполняющим зал особым трепетом, умело пользуются создатели сценических произведений, осмысленных и вдохновлённых национальными культурами российских народов. Об этом и не только мы и поговорим сегодня.     

Это уже традиция: на одну неделю Грозный становится театральной столицей России. Сюда со всех уголков страны съезжаются  коллективы театров, чьи спектакли прошли отбор Экспертного совета СТД РФ и включены в афишу первого и пока единственного фестиваля национальных театров всероссийского масштаба. Старт фестивальному движению был дан в 2019 году, когда инициатива  Союза театральных деятелей РФ получила поддержку Министерства культуры Российской Федерации, а после первого фестиваля по распоряжению Главы Чеченской Республики, Героя России Рамзана Кадырова софинансирование проекта взяло на себя и Правительство ЧР. И тогда же было принято решение сделать фестиваль ежегодным. Так началась история форума, очередная страница которого датируется  21-28 сентября 2025 года. Эти восемь дней в Грозном проходил Шестой Всероссийский фестиваль национальных театров «Федерация». Он был посвящен 80-летию  Великой Победы советского народа над фашизмом, и потому большинство спектаклей в фестивальной афише затрагивало тему Великой Отечественной  – священной войны, в которой отразились  доблесть, подвиги и слава народного воинства.    

В своём обращении к участникам фестиваля Председатель Союза театральных деятелей России, президент Российской национальной театральной Премии и Фестиваля  «Золотая Маска», художественный руководитель Московского театра Олега Табакова и театра «Современник» Владимир Машков сказал: «В шестой раз на гостеприимной чеченской земле соберутся представители театрального сообщества со всей необъятной России. Фестиваль «Федерация» даёт возможность почувствовать, какая у нас огромная страна, как много в ней проживает народностей со своим языком и самобытной культурой. Именно такие события демонстрируют богатство и разнообразие России. Это то, что выделяет нас на фоне всего мира!».

Значимость фестиваля для развития национальных театров в своём обращении к участникам фестиваля подчеркнула министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова: «В афише фестиваля спектакли из Адыгеи, Башкортостана, Бурятии, Дагестана, Марий Эл, Мордовии, Татарстана, Хакасии, Чеченской Республики. Кроме того, «Федерация» радует интересной образовательной программой. Фестиваль постоянно развивается, ищет новые формы. В этом году к спектаклям на национальных языках добавятся постановки на русском языке. Московские театральные коллективы участвуют в «Федерации». Выражаю благодарность организаторам фестиваля – Союзу театральных деятелей России и Правительству  Чеченской Республики. Желаю всем участникам и гостям насыщенных театральных дней, творческих открытий и ярких эмоций».

Необходимо отметить, что в этом году к проведению фестиваля подключился  Президентский фонд культурных инициатив и Департамент культуры города Москвы. Генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов направил участникам фестиваля приветственный адрес: ««Федерация» – традиционно большой праздник и одновременно хорошая возможность в одном месте за короткое время увидеть широкий срез театральной культуры многонациональной России, почувствовать разнообразие и самобытность проживающих на территории нашей страны народов. Заложенный здесь импульс для развития национального театрального искусства по всей стране ощущается в самых отдаленных её уголках». 

Старт фестивалю дала торжественная церемония открытия. Она преподнесла приятные сюрпризы учредителям и организаторам форума. Заместитель руководителя администрации Главы и Правительства ЧР Салман Гадуев зачитал приветствие в адрес участников и гостей фестиваля от Главы ЧР Рамзана Кадырова, отметившего важность фестиваля для сохранения и развития национальной культуры. Затем последовало вручение высоких государственных наград деятелям отечественного театра. Указом Главы ЧР народному артисту РФ Владимиру Машкову присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Чеченской Республики». Народный артист России, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев удостоен звания «Народный артист Чеченской Республики». Ректор ГИТИСа Григорий Заславский награжден медалью «За заслуги перед Чеченской Республикой». Доктор искусствоведения, профессор Елена Дунаева получила Почетную грамоту Главы ЧР за многолетнюю творческую деятельность и вклад в театральное искусство. Директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Андрей Борисов  награжден Почетной грамотой Правительства ЧР за развитие и сохранение театрального искусства.                                                                 
Собравшихся поздравил министр культуры ЧР Иса Ибрагимов: «За годы своего существования фестиваль стал уникальной площадкой для творческого диалога, взаимного общения, укрепления творческих связей между регионами нашей страны. Здесь звучат десятки национальных языков, это укрепляет традиции и современность, соединяет яркие, художественные образы, которые находят отклик у зрителей всех поколений».

Директор фестиваля, заслуженный работник культуры РФ, народная артистка ЧР Хава Ахмадова пожелала участникам и гостям театрального форума «Федерация» запоминающегося пребывания в столице Чеченской Республики и прекрасных впечатлений от фестиваля.

Прежде чем перейти к обзору спектаклей-участников «Федерации», хотелось бы сказать о том, что в этом году организаторы фестиваля ввели несколько новшеств. Так, вместо Художественного совета, в работе которого в прежние годы принимали участие известные российские режиссёры, актёры, театральные педагоги, на Шестой «Федерации» впервые была сформирована Коллегия критиков. Её возглавил  ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, кандидат филологических наук, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ, секретарь СТД РФ, лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства, театровед, театральный критик Григорий Заславский. В состав Коллегии вошли театровед, театральный критик, научный сотрудник Государственного института искусствознания, редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium» Ксения Стольная (г. Москва), а также кандидат искусствоведения, театральный критик, доцент кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) Ирина Бойкова (г. Санкт-Петербург) и театральный критик и журналист, заместитель директора по проектам и приоритетному развитию Севастопольского академического русского драматического театра им. А. В. Луначарского,  руководитель Фестиваля театральных премьер «ТОН» и  Фестиваля актёрских монологов «Словотворение» Аксинья Норманская (г. Севастополь) – обе в разные годы были экспертами Российской национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая маска».

Члены Коллегии критиков после каждого спектакля  детально и аргументированно анализировали увиденное и, что важно, это всегда был заинтересованный и доброжелательный разговор, который с огромным интересом ждали и режиссёры, и актёры. Пожалуй, значение и  ценность такого совместного  обсуждения  сценических постановок в том и состоит, что театральная критика, давая создателям спектаклей возможность взглянуть на своё детище глазами специалистов-театроведов, стимулирует постановщиков к поиску  художественных приёмов, способных  глубже раскрыть  замысел их творения, усилить зрительское впечатление от спектакля и — как стратегический максимум —  способствует развитию национального театра и театрального искусства в целом.

Итак, давайте перейдём к программе Шестого Всероссийского фестиваля национальных театров «Федерация».

В этом году почётным гостем фестиваля стал Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича–Данченко. Концертная версия  оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» буквально заворожила зал, провожавший каждого исполнителя бурными овациями.                                                                                                                                                                               

Большим событием для любителей театра стало участие в фестивале   Московского театра Олега Табакова. Два вечера спектакль «Матросская тишина» собирал аншлаги. Потрясённые великолепной игрой актёров и проникшей глубоко в сердца историей всепоглощающей отцовской любви и щемящего сыновнего покаяния, зрители долго не отпускали артистов со сцены.

Открыл фестивальную афишу, по уже сложившейся традиции, Чеченский государственный академический драматический театр имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова своим премьерным спектаклем по всемирно известной пьесе Уильяма Шекспира «Гамлет».  

ДИССОЦИАЦИЯ КАК ТРАГЕДИЯ

Плач одинокой скрипки на фоне dark ambient  с его мрачным, давящим,  безжизненным звучанием. В саване одежд, с котомкой за плечами — величественный, бледный, громогласный — Призрак Гамлета-отца раскроет тайну своей смерти и уйдёт блуждать до назначенного часа по закоулкам обители неупокоенных душ, рассыпав перед своим уходом серебристые шары (судьбы людские?), тяжело и гулко скатившиеся по высокой лестнице прямо в бездну черного    «подземелья» белоснежной Башни, олицетворяющей Данию (мрачное знамение предстоящих событий?).  А Гамлет-сын застынет изломанно на её ступенях, пытаясь удержать на своих плечах обрушившийся на него непомерный груз правды. В этот миг в ураганном буйстве противоречивых чувств обретают очертания его фантомные альтер эго. И вот уже рядом с плотским, пораженным отчаянием  Гамлетом беснуются его демоны — Гамлет-гнев и Гамлет-разочарование (яркая и экспрессивная триада образов в исполнении заслуженного артиста ЧР Рамзана Умаева, народного артиста ЧР Шамиля Алханова и Абубакара Усманова).   

Режиссёр предлагает нам не столько «трагическую историю о Гамлете, принце датском» (полное авторское название пьесы), сколько погружение в психологическую диссоциацию, произошедшую с человеком, чья личность расщеплена, раздроблена глубочайшей болью на части, собрать которые воедино он  сможет только перед ликом смерти.

Наблюдать за тем, как защитный механизм психики пытается спасти Гамлета от захлестнувшей его ярости, от невыносимых мыслей, раздирающих чувств, горьких воспоминаний – это магия, которой мастерски оплетают зрительный зал постановщики спектакля: режиссёр Роман Мархолиа, отсекший от глыбы шекспировского «мрамора» всё, что могло бы отвлечь от внутренней драмы, терзающей Гамлета (текст пьесы сокращен  почти вдвое); сценограф и художник по свету Владимир Ковальчук, создавший на сцене атмосферу мистической обреченности того мира, который рушится на наших глазах, переходя в другое измерение, подчиняясь кармической предопределённости уготованной ему участи;  художник по костюмам Фагиля Сельская, подарившая героям трагедии вневременную свободу; хореограф Антон Косов, придавший рисунку сценического движения сдержанный аристократизм эпохи.

Неумолимый рок ведёт героев трагедии по лезвию их судеб.  Потрясающий по глубине символизма финал предлагает зрителю великолепный образчик художественного обобщения: Башня, как воплощение бытия, оказывается лишь зыбкой надстройкой, парящей над вечностью, которая венчает жизненный цикл  обретших покой героев. Так «быть или не быть», жить или умереть, смириться перед неизбежным или броситься в бой за свои идеалы? Вечная дилемма! Спектакль, рождающий размышления, задающий вопросы, заставляющий сопереживать – это «Гамлет». Первый в истории чеченского национального театра.

ДВА АДА МИХАИЛА ДЕВЯТАЕВА

Попавший в плен раненый лётчик-истребитель Михаил Девятаев организует с товарищами побег из концлагеря, угнав вражеский бомбардировщик, но, вернувшись домой, попадает в жернова советской репрессивной машины, обрекающей бывшего узника на длительную и унизительную проверку. Вырвавшись из  ада фашистского, он попадает в ад фильтрационного лагеря НКВД, и этот второй ад для него страшнее и мучительнее, потому что кромсают  уже не его тело, а его дух.

Спектакль Мордовского государственного национального драматического театра по пьесе В. Мишанина и О. Парфенова «Побег из ада» рассказывает нам о судьбе человека, совершившего подвиг, но на долгие годы ставшего изгоем в обществе, которое за клеймом предателя не способно без директивы «сверху» разглядеть Героя.

… Пространство словно разделено на две условные вселенные – Землю с серым низким деревянным строением на всю длину сцены (раздвинь створку, и вот уже ты в простом деревенском доме, где Миша вырос; а то вдруг открывается вид на комнату в студенческой общаге; или заледенелый барак концлагеря; или комната для допросов в отделе НКВД) и Небо с уходящим в бесконечность простором (здесь будет парить в руках мальчика бумажный  самолётик, и мама будет звать домой заигравшегося в свою мечту сына, и двое – он и она — закружатся в танце среди облаков, и спикирует вниз подбитый врагом истребитель, и заслонит небо силуэт гитлеровского солдата с автоматом наперевес, и, наконец, в снежной круговерти прорвётся к своим самолёт с беглыми узниками концлагеря).

На контрапункте двух архетипов  – земного и небесного, материального и духовного – строит образный ряд в своей постановке режиссёр Ольга Парфёнова. Визуализация от художника-постановщика Алёны Глинской заставляет всё пространство сцены «говорить», свидетельствовать, дополнять деталями картину сменяющихся событий. Пластическое решение, предложенное балетмейстером Алексеем Жандаровым, придаёт спектаклю особую экспрессию и эмоциональность: волнующая нежность — танец влюблённых, жесткий ритм и горячее дыхание — утомлённые узники вгрызаются в землю в едином порыве, прекраснейший хаос переплетённых объятий – беглецы вырвались из плена.    

Невероятной дерзости и смелости героический поступок советского лётчика заканчивается навешанным на него ярлыком «врага народа». Зашоренная страницами партийных газет толпа исторгает «предателя» из своих рядов, выталкивает его на обочину бурлящей жизни строителей  коммунизма. Презрительные взгляды, нескончаемое «вон!» при очередной попытке устроиться на работу, переходящие на другую сторону улицы знакомые… Как ему, верному присяге и долгу, вынести несправедливость и ложные обвинения в измене?.. От детской мечты о небе через ад испытаний к званию Героя Советского Союза — создатели спектакля бережным прикосновением приоткрыли перед зрителями документальную страницу истории Великой Отечественной войны. Одну из многих тысяч.

ВОЗВРАЩЕНИЕ В ВЕЧНОСТЬ

Ссутившийся силуэт у края помоста. Долговязая нескладная фигура. Потрёпанная одежда не скрывает нервозных движений незнакомца. Черные очки прячут робкий взгляд. Его все ждут. В редакциях газет и издательств ажиотаж. А он выйдет из тени, неловко взмахнёт руками, снимет очки и явит миру глаза, в которых исходит сиянием и детская жажда познания, и святая безмятежность мудреца. Он вернулся. Думал — на время, а оказалось — навечно.   

Татарский государственный Академический театр имени Галиасгара Камала представил  зрителям фестиваля спектакль «Возвращение Тукая» (автор — Резеда Губаева, режиссёр и художник-постановщик — Айдар Заббаров, художник по свету – Ольга Окулова, хореограф – Марсель Нуриев), посвященный последним годам жизни «татарского Пушкина» — поэта  Габдуллы Тукая.

… Вдоль всей сцены черный прямоугольный помост, по обе стороны от которого установлены кресла для зрителей: иммерсивность заставляет публику буквально вибрировать совместно со спектаклем, ощущать подрагивание пола под ногами актёров, чувствовать движение воздуха, рождённое их жестами, теряться, встречаясь взглядом с персонажами. Эффект присутствия, сопричастности, со-дыхания – это не об интерактивной форме разворачивающегося действа, это о феномене Тукаевского гения —  всеми силами души соприкасаться с судьбой своего народа, дышать с ним одним воздухом, принимать его боль как свою, гореть ради него. И сгореть, ярко осветив мир своей короткой жизнью и оставив по себе великую память. Об этом «Возвращение Тукая».

Трогательно, с огромным пиететом, бережно рисует режиссёр портрет поэта. За внешней эксцентричностью Тукая, за видимой слабостью и нерешительностью его натуры, скрывается могучая цельная личность с несгибаемой волей и силой духа. Его чудачества (катание с детворой на пёстро-разукрашенных карусельных лошадках; искусное подражание кошачьему мяуканью в пылу «войны», объявленной ему крысами, атакующими снятую им нищенскую комнатушку; по-детски счастливое лицо, когда он робко прикасается к клавишам подаренной ему пишущей машинки) —  трогательны. От его воспоминаний (о раннем сиротстве в возрасте четырёх лет; о жизни в доме деда, где было много «слёз — без утешения, детские шалости — без одобрения, еда и питьё — с укором и злобой»; о приёмной матери  с её горькой исповедью и покаянием, когда он торопливо вкладывает в её руки привезённые подарки, кидается прочь, а затем бросается назад, чтобы обнять единственную в его жизни женщину, которая путь ненадолго, но подарила ему ощущение материнской любви) —  слёзы подступают к глазам.

Спектакль даёт зрителю насладиться потрясающим актёрским ансамблем, который своим созвучием и гармонией наполняет действие глубокими смыслами и образами. Заслуженный артист Республики Татарстан, лауреат премии имени М.Джалиля Эмиль Талипов в роли Тукая творит на сцене какую-то магию, настолько он органичен и искренен, настолько филигранно и психологически точно передаёт движения души своего героя. Начиная с первого монолога, звучащего как манифест поэта и трибуна («Разные писатели и полуписатели пишут, что наша нация умерла или спит. И в самом деле, наша нация уже умерла или только спит?») и заканчивая последней сценой, где он – уже безмятежный, уже неземной – сидит босой на деревянной лошадке – символ осуществившейся детской мечты, а рядом на полу кипящий самовар, за которым часто собирались на чаепитие друзья и коллеги – целая когорта будущих классиков татарской литературы и театра, и маленькая копия казанского Кремля с устремлённым в небо шпилем. «Казанга Тукай кайткан» (оригинальное название спектакля) – «В Казань Тукай вернулся». Через пять лет и восемь месяцев после возвращения он умрёт от чахотки. Ему было 26 лет… Пронзительный реквием по «солнцу татарской поэзии» еще долго будет звучать в сердцах  зрителей.

P.S. После спектакля Первый заместитель министра культуры Чеченской Республики Мадина Шагидаева вручила главному режиссеру театра Г.Камала  Фариду Бикчантаеву ведомственную награду — Почетную медаль «За высокие достижения».

ХОЛОДНАЯ ЗИМА 41-ГО

Спектакль еще не начался, а зритель в ожидании третьего звонка уже изучает взглядом декорации. В условном мире, выразительно отображающем дух времени (художник – постановщик Лейсан Хусаинова) сразу привлекает внимание стоящая на переднем плане печка-буржуйка, рядом старенький стул (видимо, частенько кто-то устраивается здесь, чтобы погреться). Правее стоит сколоченный из грубых досок длинный стол, за ним – такой же деревянный помост, уходящий за кулису, а у самой кулисы примостилось старое потрёпанное пианино (значит, это «ружьё» в своё время «выстрелит»). В глубине высятся серые стволы засохших деревьев (похоже, умирает лес без должной заботы). Маленький квадрат окна повис в воздухе (там, за стеклами, зелено, светло и ясно – то, о чем можно только мечтать холодной зимой 41-го года). На заднем фоне справа сверкает металлом новенькая вышка, а рядом белеет статуя Ленина с вытянутой вперед рукой («верной дорогой идёте, товарищи»).

Через минуту в это пространство ворвётся жизнь: ватага подростков, направленных на учебу в педагогическое училище, шумной толпой пройдёт по помосту, рассядется за столом и в ожидании учителя поведает нам, кто из  какой деревни, кто собирается в ближайшее время бежать на фронт, кто здесь только из-за пайка и быть учителем вообще и в мыслях не держал. Голодные, бедно одетые, но неунывающие и верящие в себя, они  проведут в этих стенах три года, в течение которых жизнь преподнесёт им свои непростые уроки.

Драма «Дети 41–го»,  поставленная в Набережночелнинском  татарском драматическом театре имени Аяза Гилязова по мотивам повести Мухаммета Магдеева режиссером Олегом Киньзягуловым, рассказывает о том, как растут, страдают, совершают ошибки, мечтают вчерашние дети, которых тяжелое военное время заставит оценить и красоту жизни, и её отталкивающую изнанку.

Режиссёр О.Киньзягулов предлагает нам две параллельные реальности: там, далеко-далёко, неустанно сверля сознание героев спектакля (и зрителей),  бушует война, а здесь – свои битвы за жизнь ведут те, чьи отцы и братья на фронте, те, кто по-своему приближают победу: Родине нужны учителя. Этим 14-15-летним мальчишкам и девчонкам война тоже отломила свой черный ломоть, но они держатся и даже совершают свои маленькие подвиги: ездят с концертами по окрестным деревням, отправляют сэкономленные на и так скудных пайках продукты голодающим семьям, в лютый мороз, прокравшись на военный эшелон и едва не  погибнув, везут маленьким сёстрам и братишкам невиданное лакомство — кусок пирога, пытаются поддержать несправедливо уволенного любимого учителя Халила Фатхиевича, оберегают от беды вернувшегося с фронта брата, не знающего о новых порядках на селе: в лесу даже высохшие деревья запрещено рубить на дрова … Героям спектакля сочувствуешь, их порывы трогают душу. И рождают улыбку: ученические шалости, первые влюблённости, незатейливые мечты и –  особенно – углублённое изучение системы кровообращения чёрного таракана… Они очень искренние, светлые, настоящие – дети сорок первого года.

ХРОНИКА НЕОБЪЯВЛЕННОЙ ВОЙНЫ

Государственный ордена Трудового Красного Знамени Бурятский академический театр драмы им. Хоца Намсараева привёз на фестиваль спектакль «Халхин-Гол. Тангариг (Клятва)» по пьесе Геннадия Башкуева «Тангариг. Белая дорога Чимэд-Цэрэн», основанной на воспоминаниях участников вооруженного конфликта между советско-монгольскими войсками и японской армией в 1939 году. Это первый спектакль Бурятского национального театра на монгольском языке (переводчик – Оюн Дарамзагд).

…Военный госпиталь в монгольской степи. Белыми юртами усеяно «поле» сцены. В одной из них отдернуто полотно с внешней стороны, и мы видим полки с лекарствами, больничную кушетку, медицинские биксы. По другую сторону – сложенные горкой ружья, каски, нарукавные повязки с красными крестами. В глубине сцены с колосников свисают рядами волнообразные белые полотнища: они то облака в небе, то воды бурной реки, то стропы парашюта, то простыни, сохнущие на ветру. Прозрачная воздушная ткань спадает с высоты вниз и тянется поверх юрт к авансцене. Укутанный в эту лёгкую белую дымку госпиталь так покоен, так тих, что даже не верится, что в шестнадцати километрах от него идут кровопролитные бои.

…Деревянное корыто на всю длину сцены. Над ним склонились юные санитарки, дочери простых дорнодских пастухов. Они добровольцами ушли на войну, дав клятву смело защищать свою родину от захватчика. Они бы хотели на передовую с оружием в руках, но их фронт здесь, где в лазаретах нужно выхаживать бойцов советско-монгольской Красной армии, заниматься бесконечной стиркой бинтов, гимнастёрок, простыней… Их подвиг – вот он: под градом пуль вынести раненых с поля боя, а после бороться за спасение  их жизней. В круговороте военного времени они проявляют стойкость и в каждодневной службе, и сталкиваясь с человеческой низостью, и расставаясь с любимыми.

Белый задник – экран, на котором оживают кадры хроники необъявленного локального военного конфликта, вошедшего в историю под названием «Битва на Халхин-Голе»: солдаты идут в атаку, взрывы терзают землю, в небе схватка истребителей. И вдруг в мельтешении анимационных склеек, пятен, царапин, прогаров на «плёнке» экрана появится ужасающий лик – само воплощение Войны в доспехах  самурая и шлеме кабуто. Этот черный фантом сойдёт со страниц рисованной хроники и будет бродить меж юрт, угрожая своим смертоносным мечом всем живым.

Режиссёр Олег Юмов и художник-постановщик Сэсэг  Дондокова создают некий сценический оксюморон, включая художественные интерпретации двух реалий – Войны и Мира – в единую стилевую интонацию, но при этом подчёркивая их антагонизм: бабочки, порхающие над полем боя?! И этот концепт работает, обостряя зрительские эмоции. Углубляет восприятие образов и прекрасное музыкальное оформление спектакля (музыка  Анастасии  Дружининой и Юрия  Банзарова), построенное на контрасте: тревожная, тягучая, с резкими изменениями динамики и темпа, диссонансная какофония звуков сменяется светлой мелодией с нежным звучанием бурятских и монгольских народных инструментов.

Визуальный ряд, сотканный из смешения традиционных форм и новейших технических приёмов – сценического действия, документальной хроники, кинофрагментов, анимации, являет зрителю удивительно гармоничную в своей эклектике цельность (медиа художник — Артём Ульянов, видеограф — Баир Батуев).         

История создания пьесы заслуживает отдельного внимания: чтобы встретиться с единственной оставшейся в живых свидетельницей и участницей боёв на реке Халхин-Гол, ветераном войны Цэрэнгийн Чимэд-Цэрэн творческая группа бурятского театра специально ездила в Монголию. В финале спектакля зритель увидит и услышит фрагмент интервью с ней – ушедшей на войну добровольцем в 14 лет и в свои сегодняшние 105 лет хранящей память о тех событиях. Когда медленно погаснет экран с поющей песню своей молодости седовласой Чимэд-Цэрэн, и сцена погрузится в темноту, зал взорвётся аплодисментами…

ЕСЛИ БЫ НЕ ВОЙНА…

… какими счастливыми были бы сыновья Толгонай: сильный загорелый джигит Касым летал бы на своём комбайне по полю, как степная птица, улыбаясь бегущей к нему навстречу жене Алиман; задумчивый, сосредоточенный Маселбек давал бы уроки ребятишкам; неугомонный Джайнак со своими комсомольцами носился бы с ворохом неотложных дел; а любимый муж Суванкул, заглядывая ей в глаза, говорил бы ласково: «Толгон, каких сыновей мы вырастили! Всё, как мы мечтали».

… Но была война, забравшая всех её сыновей и мужа, и невестку, заблудившуюся в своём горе. Прошедшие годы не уняли боль в сердце Толгонай, в котором бьется такая простая, но вечная истина: «Матери рождают детей для жизни, для простого, земного счастья…». Вряд ли найдётся человек, глаза и душу которого не омыли бы слезами строки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле». Удивительное по глубине философское размышление о смысле человеческой жизни, об уродливой противоестественной сути войны, о безграничной боли истерзанных потерями матерей и жён, о силе жизни, пробивающейся золотым колосом сквозь недра матери-Земли.

Кажется, передать всю эмоциональную мощь этого литературного произведения – задача, требующая титанических усилий. И спектакль  Лакского государственного музыкально–драматического театра им. Э. Капиева с этой задачей, несомненно, смог справиться. «Материнское поле» в постановке режиссёра Гиви Валиева покоряет сочетанием минимализма  в сценографическом решении  и  богатства художественно-образного ряда, который наполняет жизнью потрясающий актёрский ансамбль. Главные героини в исполнении народной артистки Республики Дагестан Луизы Шахдиловой (Толгонай) и заслуженной артистки РД Зинаиды Чавтараевой (Алиман) трогают глубиной переживаемых эмоций, внутренним драматизмом: раненные в самое сердце, они являют миру стойкость и силу духа.

…Только забрезжил рассвет, а все – стар и млад – уже в поле: жницы серпами срезают налившиеся колосья и складывают их в снопы, мужчины размеренно работают цепами, взмахи рук свободные, сильные, отточенные впитанным в кровь опытом многих поколений. Тяжелая работа, из которой состоит каждый день жителей киргизского аила, им в радость: вот уже Толгонай затянула песню. В вибрирующий голос постепенно вливается широкое звучание оркестра, и вот уже мелодия, словно гимн жизни, поднимается над широкими полями, уносится вдаль… С этой сцены начнётся спектакль и такой же сценой завершится, закольцевав, обратив в бесконечность повторяющийся вновь и вновь цикл  земного бытия.

Поэтикой человеческого труда — созидающего, преобразующего Землю – пронизана лакская сценическая трактовка повести Ч.Айтматова.

Режиссёр задаёт действию непрерывную динамику, от начала до конца подчиняя всё происходящее неукротимому ритму жизни: Толгонай ведёт с Полем – матерью-Землёй исповедальный диалог, шагая по краю жнивья. Круг сцены не даёт ей остановиться, передохнуть, и она, подчиняясь его  движению, продолжает путь. Её тяжелая, усталая поступь, сбитое дыхание, беспредельная усталость на лице – всё рождает сочувствие (актриса потрясающе достоверно передаёт состояние своей героини). Толгонай идёт дорогой своей памяти: вот она, совсем юная девчонка встречает свою любовь – свою судьбу, вот Суванкул купает их сыновей, вот Касым приводит в дом прекрасную Алиман – невестку, к которой всем сердцем потянется Толгонай, вот один за другим уходят на войну муж и сыновья, радость жизни затмевает тягучая, смертельная боль, но она встаёт, бригадиром носится по полям, поднимает людей – фронту нужен хлеб…

Пронзительные по своему эмоциональному накалу сцены заставляют учащенно биться сердца зрителей: прощание Касыма с Алиман – без единого касания, целомудренно и чувственно омывают они друг друга водами реки – лаская, не разрывая взглядов, запоминая это мгновение навечно (и эта же сцена, но с другим – нелюбимым, который хлещет Алиман водой по лицу, а она сжимается в комок у его ног, чувствуя себя опозоренной, грязной, предавшей её великую любовь к Касыму); простирающая руки к поезду, уносящему её сына Маселбека на фронт, к его героическому подвигу, к его неизбежной гибели, — Толгонай в сбившемся полушубке, с полными отчаяния глазами и сжимающая её в крепких объятиях, сдерживающая рыдания Алиман; женщины скорбно несущие горсти последней пшеницы к расстеленному на полу полотну, обрекающие себя и своих детей на лютый голод ради надежды вырастить из этих зёрен урожай; застывшую у края дороги бричку, на которой Алиман умирает в родах, заносит хлопьями снега – саваном застилает её несчастную вдовью судьбу.

Она вырастила её сына как родного внука. Теперь должна пройти через последнее испытание: рассказать маленькому Жанболоту правду. О многих жизнях, которые время сорвало с материнского Поля, просыпав до срока на землю наливающиеся силой зёрна. Ах, если бы не война!   

ТО ЛИ ЯВЬ, ТО ЛИ СНОВИДЕНИЕ

Всё смешалось в доме, который построил …Ильсур Казакбаев. Он расчертил пространство упорядоченным хаосом геометрических контуров, меж ними – прогалины лужаек (должны же где-то пастись белый олень с алыми рогами и белый же барашек с густой шерсткой), рассёк его по диагонали красными и черными лентами полотен, расставил то тут, то там цветы (опять же белые и красные), пристроил в углублениях «ландшафта» величественный контрабас, дерзкую ударную установку, весёлую гармонь и аристократичное пиано (художник-постановщик Геннадий Скоморохов). А потом поселил в этом доме – нет, не семейство Облонских и не корову безрогую — холодного мраморного атланта (руки заломлены, тело напряжено – с чего бы, ведь они уже не поддерживают небесный свод) и вполне себе тёплых тринадцать (ох, не к добру эта чёртова дюжина!) странных персонажей – в стильных тренчах и  белых костюмах, иные в алых галстуках-бабочках, а меж ними в инвалидной коляске полуголый, с накинутым на плечи черным пальто, с кровавыми ранами Прометей в сопровождении хихикающей дамы в облике the vampire’s wifе  (ба, да это же   Эрида! Быть беде…).

Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима представляет в фестивальной афише «Черные воды» — спектакль – эксперимент, собранный автором сценической версии и режиссёром И.Казакбаевым из мозаики десятка произведений  великого Мустая Карима. Персонажи его пьес, поэм, повестей, стихи,  отрывки из писем и  личных дневников  – всё это нанизано на сюжетную основу знаменитой поэмы писателя-фронтовика «Черные воды», в которой он ведёт читателя по лабиринтам своей памяти, рассказывая об одном из самых тяжелых  эпизодов своей войны: измученные в боях солдаты смотрят смерти в лицо, родная земля, цепляясь черным месивом за их сапоги,  умоляет не бросать её, но кто-то бежит с поля боя, и автор поэмы знает его (ни разу не назовёт имя предателя и труса — только «он»), но найдя его раненого в поле, не может бросить, тащит на себе двенадцать дней, а очнувшись от забытья после мучительной ночи, видит, как Он ползёт к шоссе, по которому движется вражеская армада, становится на колени перед немецким танком, сдаваясь в плен («на коленях пусть — но жить, но жить — пусть сдавшись в плен!»), но танк кромсает его тело гусеницами…  Спустя много лет  к поэту  приходит  Женщина, которая ищет пропавшего на войне Якупа, её мужа, того самого «Он» («И полон взгляд её Надежды и печали. И воды черные текут  Ручьями с черной шали), и писатель решает поведать ей горькую правду.

Можно ли из этих наполненных болью поэтических воспоминаний Мустая Карима  вычленить и создать сценический приквел, возвращающий нас назад к предыстории  двух главных героев? Режиссёр как раз и предпринял такую попытку, ошеломив зрителя чрезвычайной смелостью своей трактовки. И, кажется, история вполне сложилась: встреча, любовь, свадьба, счастье, война, десять лет поисков пропавшего без вести мужа… И всего миг для развенчания надежды! И  вся жизнь, чтобы отречься или любить несмотря ни на что (интересные актёрские работы  заслуженной артистки Республики Башкортостан Лилии Искужиной (Женщина) и Динислама  Сафина (Якуп)).  Но у зрителя нет «люфта»  на рефлексию, потому что на сцене нагромождение хаоса и аллюзий: речи, песни, заводные танцы, протяжный вокализ, взрывы, взлетающие в воздух оторванные конечности манекенов, селфи и сторис онлайн прямо в эпицентре бойни, трели соловья и бесконечный черный горестный дождь на мерцающем в глубине экране… Психоделическая фантасмагория – куда же без неё, если тебя втянуло в  гипнагогию, в промежуточное состояние между сном и явью, когда стирается грань между реальным и бессознательным…

Великая любовь — может ли она служить оправданием для того, кто готов  встать на колени перед врагом ради возвращения к любимой? может ли она жить опороченная предательством? В поэтических строках Мустая Карима нет философских метаний, его нравственная позиция лишена дуализма: да, звучит  тема «милости  к  падшим» (и потому кинжал не покидает ножны при виде труса,  бежавшего с поля боя), но ни единого слова прощения — лишь горечь и презрение; и да, он чувствует боль Женщины, он  полон сострадания («Прошла она по черной мокрой шали, И воды черные впитались в пол… И несколько минут спустя  Все высохло. Остались только пятна, Чернели пятна, на полу блестя. О, гордая сестра моя! Терпенье — Исчезнут пятна, растворятся тени»).

Но в спектакле бескомпромиссный Я (в роли  рассказчика  заслуженный артист РБ Вадим Клысов) дарит Женщине надежду на исцеление от раны, зияющей в её сердце после открывшейся правды.  Примет ли она этот дар? – у режиссёра своё видение финала, он выходит за рамки поэмы Мустая Карима, не смотрит вслед потрясённой, опустошенной Женщине, а идёт за ней следом,  желая знать, что она сделает со своей великой любовью – вырвет её брезгливо из сердца или пойдёт с ней дальше по жизни.

И всё же после такой режиссёрской эксперимент рождает сомнения: что здесь делают  эти щеголеватые парни, и почему они так нарочито весело, шумно, комично играют «в войнушку»? о чём скорбит разочарованный Прометей, и отчего бы ему не высказать людям всё, что он о них думает?  понимает ли фриковатая Эрида, что люди уже не нуждаются в её услугах, виртуозно освоив её ремесло?  и разве можно маленькому  Пупку в такую сомнительную кампанию, верните его в долгое-долгое детство – куда смотрит мудрая Старшая мать? А впрочем, к чему вопросы: это же сон, трудный, пугающий, уносящий  в причудливую и сюрреалистичную небыль, в нём всё возможно, и ничто не подчинено целесообразности, логике, рациональности…  Тот сон, после которого просыпаешься растерянный и удивлённый и думаешь: «Приснится же такое!»…

ИЗЧЕЗНУВШИЙ НАРОД

Драма — но превосходящая по силе эмоционального потрясения любую трагедию, но оглушающая своим немым криком, но захлёстывающая сердце огненной лавой неизлитого гнева и безутешной боли – спектакль  Театрального объединения  Адыгеи  «Горсть земли» рассказывает о скорбной судьбе  убыхов – народа, исчезнувшего бесследно с лица земли. Он поставлен по мотивам романа абхазского писателя Баграта Шинкубы «Последний из ушедших» режиссёром Константином Мишиным, он же автор инсценировки.

Главный герой драмы – столетний Зауркан Золак (прекрасная актёрская работа  народного артиста Республики Адыгея  Теучежа Такахо), последний из убыхов, рассказывает молодому ученому-лингвисту Шараху Квадзба о гибельном  пути, начавшемся в тот день, когда весь его народ погрузился на корабли и покинул свою порабощённую врагом родину, чтобы найти покой на чужбине, но вместо этого нашедший там свою смерть. Ужасающие подробности нечеловеческих страданий, выпавших на долю убыхов, ошеломляют Шараха. Он впадает в состояние глубочайшей эмоциональной  эмпатии, отождествляя себя со стариком Заурканом, погружаясь в его переживания, страдания, в его судьбу, как в свою (полная экспрессии, внутреннего драматизма и потрясающего психологизма роль Рустама Ачмиза, заслуженного деятеля искусств Республики Адыгея, художественного руководителя адыгейского театрального объединения).

Исполненный трагизма голос Зауркана/Шараха подхватывает хор: он – народ, он — история, он — память. В нём то появляются, то уходят в тень образы детства, лица родителей, любимой девушки, друзей, врагов.  Он многолик, но у него одно дыхание на всех, одна надежда, одна мольба, одна судьба. Режиссёр отражает цельность, единство, неразрывность связующих народ нитей при помощи пластики, хореографического рисунка, внешней унификации. Рваный, но чёткий ритм движений хора демонстрирует  поразительную синхронность (ни единого визуального или  звукового сбоя, и это при том, что хор состоит из тридцати актёров): можно представить, сколько терпения, сил, репетиционного времени ушло на достижение столь виртуозного исполнения коллективной хореографии, которую дополняет смыслами и чувствами проникновенная музыка   (композитор – Артём Пысь, хореограф – заслуженный артист Республики Адыгея Алий Кулов). Хор, то накатывающий, как волна, то замирающий на несколько секунд, когда звучит актёрский текст, «вооружен» длинными бамбуковыми палками, которые в мизансценах то и дело меняют свою метафорическую символичность: то они вёсла в руках пересекающих море убыхов, то  посохи продирающихся сквозь лесную чащу  странников, то оружие против нападающих, то носилки для умирающих от усталости и голода людей, то могильные шесты мухаджиров…

Режиссёр К.Мишин  избирает  очень аскетичную сценографию, практически полностью отказавшись от декораций: в зеркале сцены лишь большой горизонтальный экран и несколько камней по обе стороны – более чем скромный реквизит. Думаю, такой минимализм в оформлении спектакля не случаен: постановщик отсекает всё второстепенное ради того, чтобы раскрыть максимально ёмко, рельефно, выразительно свой режиссёрский замысел, сконцентрировать внимание и чувства зрителей на народе, падающем в бездну мироздания.

Финал заставляет зал трепетать. Оторванный от своих корней народ,  ставший изгоем на чужбине, не имеющий права говорить на родном языке, распятый и оставленный умирать под развевающимся кровавым знаменем уходящего века, покидает этот мир, бросив последний взгляд на возникшие вдали родные кавказские горы, на мечту, которой не суждено было осуществиться. Они  оставят свои нищенские выцветшие лохмотья тлеть на ветру, облачатся в белые национальные одежды,  спустятся с достоинством  со сцены истории, пройдут меж потрясёнными зрителями – суровые, гордые, прекрасные — и растворятся в вечности… 

СВЕТ В ОКНАХ

Очевидно, это известный многим любителям и исследователям творчества Александра Вампилова факт: «Мир в доме Сарафанова» — таким был один из вариантов названия, найденных в датированной 1964-м годом записной книжке драматурга, когда он только обдумывал замысел  будущей пьесы. Спустя три года  увидела свет  лирическая комедия с финальным заглавием «Старший сын». Её-то и представил на шестой «Федерации» Хакасский национальный драматический театр имени А.М. Топанова, и она удивительно точно совпала по своему посылу со смыслом, заключенным в том самом так и не случившемся названии.

В одной из квартир тихого городского предместья, действительно, воцаряется мир, когда, выбравшись из сумбура событий, рожденных  легкомысленной шуткой, нелепым экспромтом, случайным стечением обстоятельств, бывшие еще вчера незнакомцами люди становятся друг для друга родными, близкими, опорой и надеждой. Ворвавшись в жизнь семейства Сарафановых, Владимир  Бусыгин за один вечер совершает переход от себя «чужого» к себе «старшему сыну». Незнакомые люди с их судьбами, мечтами, сомнениями, страхами – искренние, чистосердечные, настоящие – приникают в его сердце, открывая ему самому доселе неизведанные чувства духовной близости, сочувствия, ответственности, любви.          

Режиссёру  спектакля — Саяне Ултургашевой, берясь за постановку одной из самых успешных и востребованных  театральных пьес советского и постсоветского времени, предстояло в бесконечную вариативность уже состоявшихся её трактовок  добавить свою креативную, нешаблонную версию.  Задача, прямо скажем, непростая! Однако постановщик находит свой путь к сердцу «Старшего сына». Образ, рождённый собственным видением Вампиловских смыслов – кухонный стол, тронутый теплым свечением  абажура,  посреди почти пустой сцены, как центр вселенной одной отдельно взятой семьи (художник-постановщик Мария Чаптыкова). Сарафановы  – словно остров посреди океана – открыты для всех «ветров» и «штормов», их дом распахнут, как и души его обитателей.

Любопытно решена и тема воспоминаний Андрея Григорьевича: второй – ретроспективный — временной план возникает в глубине сцены на фоне звёздного неба, под причудливо изогнутым стеблем уличного фонаря, где двое  – вернувшийся с войны капитан Сарафанов и прекрасная юная Галина – встречаются, влюбляются, расстаются.  Этот ностальгический пласт придаёт действию особую лиричность и эмоциональность. Несколько мешает зрительскому восприятию сценографическая помарка — декорации и герои на переднем плане перекрывают, к сожалению, вид из зала на происходящее.

Актёрский состав рисует образы своих героев (далее указанный в хакасской интерпретации перечень действующих лиц, отличный от Вампиловского прототипа): человека с большим сердцем «отца семейства Андрея Григорьевича» — заслуженный артист Хакасии Арлекин Толмачёв, переживающего нравственное взросление  «Володю, студента» – Александр Асочаков,  бесшабашного любителя приключений «Семёна, друга Володи» — Анат Быдышев,  здоровяка с тонкой душевной организацией «Васеньки, младшего сына Андрея Григорьевича, десятиклассника» —  бесконечно обаятельный персонаж  в исполнении Виктора Сагалакова и др.).

Однако, вспоминая о виртуозном, остроумном, с замечательным юмором написанном тексте пьесы, где каждая реплика, каждая ремарка, каждое многоточие добавляет всё новых и новых красок к характерам персонажей, даёт простор для актёрской импровизации, для детального погружения в сиюминутное состояние героев, для передачи происходящей с ними внутренней трансформации,  остаётся впечатление, что хакасскому «Старшему сыну» еще есть, куда расти и развиваться, чтобы передать всю экспрессию и драматургическое изящество этой великолепной Вампиловской комедии.  

А вот  образное, наполненное смыслами решение финала спектакля очень трогает: художественное обобщение выводит действие за пределы той самой «одной отдельно взятой» квартиры. Пополнившаяся еще одним членом семья собирается за освещенным светом желтого абажура столом: в доме Сарафановых наступил мир. А на фоне ярко сияющего звездного неба зажигаются одна за другой  десятки больших и маленьких люстр…

УХОДЯЩАЯ НАТУРА

…Толщу ночной мглы  рассекает луч фонаря, выхватывая из темноты  силуэт выброшенной на отмель лодки, а в воздухе звенит полный воодушевления и энтузиазма голос диктора: «На Волге советский народ одержал великую победу. Завершено строительство гидроэлектростанции. По мощности ей нет равных в мире…».  Героиня с говорящим именем «Модернизация», одетая  в строгий серый официальный костюм бродит босиком по песку, внимательно вглядываясь в освещенный кругом света берег, который уже обречен навсегда исчезнуть с лица Земли…   

Горномарийский драматический театр не случайно обратился к прозе Валентина Распутина: драму, описанную в его повести «Прощание с Матёрой» и произошедшую вследствие возведения Братской ГЭС на Ангаре, пережили и сотни поволжских марийских деревень, которые так же подверглись затоплению водами Чебоксарской  гидроэлектростанции.  Место действия перенесено на другие берега (инсценировка Ренаты Насибуллиной), но трагедия людей, вынужденных под натиском технического прогресса покинуть родимые места, дорогие сердцу могилы отцов — одна на всех.

Режиссёр Борис Манджиев «поселяет» героев спектакля на маленький песчаный островок  (художник-постановщик Георгий Пашин), на котором осталось-то всего несколько обитаемых дворов:  Матёру уже покидают её жители, и лишь несколько старушек еще  противятся неизбежному,  откладывая переезд, цепляясь из последних сил за милые сердцу родные стены, старинные самовары, покосившиеся кресты на погосте… В столкновении с неумолимой Модернизацией уходящей деревенской натуре отведена роль жертвы:  питавшие её корни рубят по-живому, не слыша её стенаний и боли.

Трогающие до глубины души сцены: старушки в белых платьях и платочках, баюкают на руках, словно детей малых, свои игрушечного размера избы; вот они сбегаются на деревенское кладбище, где по приказу начальства порублены и сброшены все кресты, и каждая из них собирает из песка могильные холмики (уже через несколько минут их вновь разрушат, растопчут ногами адепты безоговорочной «электрификации всей страны»); а вот Дарья (заслуженная артистка Республики Марий Эл Светлана Зотина) – последний оплот Матёры, ласково намывает стены своей избы, прощаясь с ней навеки. Драматизма и пронзительности добавляет действию музыка композитора  Василия Николаева и трогательные в своём исконно народном звучании  вокализы героинь спектакля. В финале они соберутся на своём островке, развяжут принесённые с собой узелки, достанут из них нарядные кружевные  передники, нагрудные мониста, украшенные вышивкой и бисером пояса, встанут во весь рост  и поднимут в прощальном жесте белые платочки, уже слыша нарастающий шум запущенных турбин электростанции…

 В ПОДАРОК ФЕСТИВАЛЮ — НЕСТАРЕЮЩИЙ «БОЖ-АЛИ»

Чеченский государственный академический драматический театр имени Ханпаши Нурадилова в качестве подарка гостям фестиваля дал спектакль  «Бож–Али» по знаменитой пьесе драматурга Абдул-Хамида Хамидова. Более полувека комедия с неослабевающим успехом шла на сцене национального театра и стала за эти годы настоящей театральной легендой, завоевав сердца чеченских зрителей. Режиссер Хава Ахмадова бережно, по крупицам собрав из архивов и документальных источников материалы, посвященные самой первой постановке пьесы, осуществленной Петром Харлипом в 1965 году, восстановила ту дебютную версию комедии, приурочив возвращение «Бож-Али» к 105-ой годовщине со дня рождения А.-Х.Хамидова и 60-летнему юбилею премьеры спектакля на сцене  чеченского национального театра.

Искромётный юмор, острая сатира, рождённые самой жизнью байки,  анекдоты, остроумные шутки, меткие словечки и ставшие крылатыми выражения  – в этом состоит всё  богатство и своеобразие пьесы «Бож-Али», которая в своём сценическом воплощении  прочно занимает в сердцах чеченских зрителей первое место на пьедестале театральных комедий.

Между тем основанный на нарративах  «соцреализма» и «кодекса строителей коммунизма» сюжет пьесы предельно прост. Гордец и бахвал Бож-Али, которого за его «подвиги» — прогулы и пьянки — уволили с работы, и дома показывает свой несносный характер: с молодой женой Зулай, передовой дояркой колхоза и общественной активисткой, разругался, в пику ей решил приударить за красавицей Бабаци, на танцевальной вечеринке та даёт ему решительный отпор, высмеяв его претензии, в итоге наговоривший дерзостей Бож-Али ввязывается в потасовку и домой возвращается с бланшем под глазом и с сильно помятыми боками…

Счастливый финал предсказуем. Раскаявшийся в своих заблуждениях Бож-Али полон сожалений, и, похоже, у него есть шанс начать новую жизнь: жена Зулай  возвращается к нему, собутыльника и мелкого спекулянта Сутарби годика так  на два-три замела милиция, заносчивый провокатор дядюшка вычеркивает племянника из списка славных представителей своего рода. Путь к счастью светел и ясен! Заключительный монолог Бож-Али, обращенный к современникам — что шестьдесят лет назад, что сегодня, в начале двадцать первого века – звучит как  апофеоз  морально-драматической  эволюции главного героя,  приведшей его на путь исправления. Наивно? Пожалуй. Банально? Скорее да, чем нет. Но как же это уморительно весело! Что и требуется от талантливой написанной и поставленной комедии.  

Такой – интересной, приковывающей внимание, вызывающей душевный отклик – была фестивальная афиша. Каждый спектакль словно приоткрывал перед зрителями дверь в новый мир, сосредоточивший в себе необъятную вселенную богатейших национальных культур с удивительной мелодикой родной речи, с уникальной по своей ценности самобытностью, с неповторимыми в своих оттенках и нюансах народными традициями. Каждому, кому посчастливилось увидеть всю мозаику представленных на фестивале постановок, передалось совершенно  магическое ощущение погружения в чистые, светлые родники исконных культур, которыми так богата и так гордится многонациональная Россия.

ВНЕ ФЕСТИВАЛЬНОЙ СЦЕНЫ

Важной составляющей фестиваля каждый год является образовательная программа. Это и понятно: смотр национальных театров позволяет его участникам сделать важные, нужные, бесценные шаги к постижению новых глубин профессии, к восхождению на более высокие ступени мастерства, к получению знаний от известных в российском театральном сообществе педагогов, заслуженных деятелей отечественного театра. И  «Федерация» даёт такую возможность, включая в свою программу творческие встречи, мастер-классы, семинары по самым разным направлениям театрального искусства.

В этом году участникам и гостям зрителям посчастливилось побывать на творческой встрече с  артистами московского театра Олега Табакова — Народным артистом РФ Сергеем Угрюмовым, Заслуженным артистом РФ Виталием Егоровым, артистами Владиславом Миллером и  Яной Сексте.

На высокой эмоциональной ноте прошло выступление народного артиста России, Лауреата Государственной Премии РФ, ректора Театрального института имени Бориса Щукина, актера  Государственного Академического театра имени театра им. Евгения Вахтангова  Евгения Князева. В сопровождении Чеченского государственного симфонического оркестра он трепетно и проникновенно прочёл повесть А. С. Пушкина «Метель» и стихи чеченских поэтов, подарив зрителям один из самых запоминающихся вечеров фестивальной недели.

Также в дни фестиваля активно работала Лаборатория молодых критиков под руководством ректора ГИТИСа, театроведа и критика  Григория Заславского. Программа лаборатории включала в себя лекции по театральной критике, обсуждение спектаклей основной афиши фестиваля. Причем слушателями лаборатории была, в том числе, и группа студентов российских театральных вузов, которую на фестивале так и прозвали – «молодые критики». Они  не только получили шанс учиться у мастера, но и показать себя на практике: после спектаклей они вместе с руководителем Лаборатории критиков анализировали увиденное и излагали свои впечатления в рецензиях, которые затем все вместе обсуждали, обретая в дискуссиях и новые знания, и опыт.

Лаборатория театральных художников России «Сценографический вояж» состоялась уже второй раз в рамках фестиваля «Федерация». Провёл её главный художник Дагестанского государственного театра оперы и балета, лауреат Государственной премии Республики Дагестан в области театрального искусства и кино Ибрагимхалил  Супьянов. Своеобразие и ценность такого семинара заключается в том, что он собирает на одной площадке театральных художников из многих городов России. Соответственно это сценографы разных направлений, имеющих тот или иной уровень специального образования и опыт работы. Заслуга лаборатории в том и заключается, что она стала эффективной площадкой для общения, обмена опытом, обсуждения рабочих проблем, тонкостей профессии, знакомства с новыми формами, средствами, технологиями создания сценического пространства. При этом программа лаборатории тесно переплетена с программой фестиваля: художники после показов обсуждают спектакли с точки зрения художественного оформления – сценографию, световое решение, костюмы. Это бесценный практический опыт, который после фестиваля художники смогут реализовать в своих театрах. Руководитель Лаборатории художников И.Супьянов так обозначил направленность семинара: «Наша задача – не просто передать знания, но и вдохновить молодых художников на поиск собственных путей в искусстве сценографии. Мы будем экспериментировать, искать новые формы и материалы, чтобы создать уникальные визуальные образы, которые помогут раскрыть замысел режиссера и донести его до зрителя».

Вбирали по крупицам секреты мастерства и слушатели Семинара по сценической речи под руководством старшего преподавателя кафедры сценической речи Российского института театрального искусства – ГИТИС Ларисы Кайдаловой. На время проведения фестиваля её занятия стали своеобразным «консультационным пунктом», где проводились как индивидуальные, так и групповые тренинги с актёрами театров. Спектр предлагаемых методов работы над голосом разнообразен: это техники дыхания и артикуляции, упражнения с трудными текстами, приёмы достижения выразительности речи и др. 

Увлекательную лекцию по истории русского театра провела  Елена Дунаева — председатель экспертного совета фестиваля, доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой искусствоведения Высшего Театрального института имени Бориса Щукина.

Интерактивный семинар «Научные основы физиологии фонации и голососбережения» Российской общественной академии  «Школа здорового голоса», который провела  фониатр, кандидат медицинских наук, член Российской общественной академии голоса, ответственный редактор научно-практического журнала «Голос и речь» Ольга Казарина, вызвал большой интерес не только у театральных коллективов, но и у артистов Чеченской государственной филармонии, педагогов, студентов творческих профессий.  Состоялся обстоятельный, детальный разговор о природе человеческого речевого аппарата, его устройстве, возможностях и способах добиться идеального звучания, методах развития и защиты голоса. По словам О.Казариной, «голос — это не только инструмент профессионала, но и важная часть личности, через которую передаются эмоции, характер и индивидуальность».

А вот лекция – консультация «Особенности правоприменительной практики в сфере авторского права с учетом требований законодательства о персональных данных и закупочной деятельности» стала неким юридическим «подкастом» для руководителей национальных театров. Спикерами на лекции выступили руководитель контрактной службы Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Айрат Баграмов и начальник юридического отдела театра Николай Жуков.  Они также обсудили со слушателями практику применения законодательства в сфере закупок и юридические аспекты в работе современного театра. Состоялся полезный разговор: знание законодательства – требование времени.

И, наконец, следует напомнить, что в рамках фестиваля «Федерация» в Грозном прошло расширенное заседание Совета Республик — Комиссии по национальным театрам Союза театральных деятелей России. В его работе приняли участие председатели региональных отделений СТД РФ из национальных республик – Адыгеи, Бурятии, Дагестана, Мордовии, Татарстана, Хакасии, Чувашии, Чеченской Республики, а также руководители московских театров — генеральный директор Московского академического музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Андрей Борисов, директор Московского Губернского театра Лариса Вильясте и её заместитель Игорь Колобов-Тесля, исполнительный директор Ассоциации национальных театров России Игорь Троилин. В центре внимания заседания оказались ключевые направления развития театрального искусства в регионах, вопросы взаимодействия творческих коллективов и формирование новых механизмов поддержки инициатив, способствующих укреплению культурной среды и расширению сотрудничества между театральными сообществами.

Такой — весьма насыщенной, разнообразной, охватывающей важные направления театральной жизни – была программа Шестого Всероссийского Фестиваля «Федерация», нацеленная, в конечном счете, на решение задачи, определяющей  вектор и динамику развития национальных театров России.  Подводя итоги театрального форума, бессменный программный директор  фестиваля Марина Корчак отметила: «Перед фестивалем изначально были поставлены очень мощные по своему содержанию задачи. И все эти годы они успешно реализуются. В основе своей они не меняются, но отражают реалии времени, соотносясь с тем, что происходит  здесь и сейчас в жизни нашей страны. В этом году  фестиваль приурочен к восьмидесятилетию Великой Победы. Казалось бы, можно было пойти простым путём: взять проверенные временем пьесы про войну, обновить их и показать. Но театры подошли к тематике войны с душой, с сердцем, с глубоким осмыслением материала через призму сегодняшнего дня. И это очень порадовало. Фестиваль «Федерация» растёт и крепнет, и нет сомнений: у него большое будущее».

ДО НОВОЙ ВСТРЕЧИ!

Прекрасные, полные открытий и добрых впечатлений дни фестиваля завершились церемонией закрытия, в которой, еще раз подчеркнув обозначенную в этом году тему, подведение итогов смотра национальных театров было тесно переплетено с военно-патриотическим концертом, посвященным 80-летию со Дня Великой Победы. В великолепном зале Дворца торжеств имени Дагуна Омаева в этот вечер звучали всенародно любимые песни – «Нам нужна одна Победа», «Катюша», «Смуглянка», «Журавли»…

А официальную часть церемонии открыл министр культуры Чеченской Республики Иса Ибрагимов. В своей речи он отметил, что ««Федерация» стала важным культурным мостом между регионами». Он поздравил участников и гостей фестиваля с завершением форума и вручил почетные награды ряду деятелей театра за вклад в развитие национального театрального искусства. Так, Почетную грамоту Правительства ЧР получила заместитель председателя — начальник творческого управления Союза театральных деятелей России Надежда Скляр. Александр Титель, художественный руководитель оперной труппы, главный режиссер Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко награждён Почетной грамотой Главы ЧР, а начальник юридического отдела этого же театра и главный юрист Всероссийского фестиваля национальных театров «Федерация» Николай Жуков и заместитель начальника творческого управления — заведующая Кабинетом драматических и национальных театров Центрального аппарата СТД РФ Мария Шишкина  отмечены нагрудным знаком Министерства культуры ЧР. Марина Корчак, программный директор Всероссийского фестиваля национальных театров «Федерация», удостоена медали Министерства культуры ЧР  «За высокие достижения». Ряд участников фестиваля награждены Почетными грамотами Министерства культуры ЧР.

Народная артистка Чеченской Республики, директор Всероссийского фестиваля национальных театров «Федерация» Хава Ахмадова, подводя итоги восьми фестивальных дней, сказала: «Сверхзадача этого фестиваля — это объединение всех народов одной большой великой страны. И я думаю, у нас получается. Все форумы и все театральные фестивали вершат национальную политику в самом прекрасном виде, какой только можно представить, потому что эта национальная политика  сопровождается аплодисментами, знакомствами, улыбками, фотографиями, фейерверками и дружбой на многие годы».

Так завершилась Шестая «Федерация». И, пожалуй, прощание с ней было бы грустным, если бы не уверенность: в 2026 году нас ждут новые встречи,  знакомства и открытия уже на Седьмом Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация». На фестивале, который даёт возможность национальным театрам увидеть тенденции развития театрального искусства в целом, помогает расширить границы традиционной тематики, бережно сохраняя при этом самобытность и неповторимость народного звучания в своих постановках. И в этом особая ценность фестиваля «Федерация», сквозь призму театра  доносящего до современного зрителя  и эхо прошедших веков,  и  обновляющее  дыхание дня сегодняшнего в истории многочисленных этносов, составляющих  живописную мозаику народов России.